自从有了“80后”的称谓后，这个从事写作的年轻群体就一直处于舆论的漩涡。近期因郭敬明、张悦然等“80后”标杆作家申请加入中国作协，又引来关注如潮。据报道，中国作协将在8月底公布首批加入中国作协的80后作家名单。文坛既然是个还热闹不断的“坛”，终归需要一代代的传承与继续，时间终会说明一切。而对于文学本身来说，在喧嚣的泡沫以外，也许真正应该关注的是，发展至今的80后文学到底是怎样一种文学？80后作家们又有怎样的特质？一直关注80后文学的评论家江冰认为，“偶像化”是解读80后文学的关键词。
■深度观点
80后写作的“偶像化”
自80后文学浮出水面，“偶像”字眼如影随形，从网站写手的偶像化包装，到大小媒体的明星式运作，直至“偶像派”命名的出现，其存在已无可置疑。
就80后文学形态看，“偶像化”写作有以下基本特征——
追求形式的甜美。被称为“偶像派”的80后写手，登场之初，就深知形式的重要性，优美轻灵的文字，奇幻飘忽的感觉，浪漫主义的风格，不求深刻但求动人的青春话语……所有这些都很容易使我们联想到广告文案的创作公式，“KISS公式”，即英文Keep It Sweet and Simple。直译为“令其甜美并简洁”。KISS公式的核心是甜美，甜美的要领是打动人心。
“青春偶像”的装扮。80后文学的巨大市场是中国上亿人口的青少年，在他们心里，偶像的号召力极大。80后文学之前，中国的作家并非没有成为偶像的可能，但在偶像之前，必须有一个成名的阶段：多年艰苦写作→作品巨大反响→作家出名→渐成偶像。第二即便成为偶像也大多在相对狭窄的领域。但80后写手在网络崭露头角之始，就已经自觉地装扮成“青春偶像”，从而大大缩短了出名的距离。
紧扣“青春”的书写。“偶像化”写作的一个关键点是紧紧扣住“青春”。偶像化写作的内容，题材、风格、形式都属于青年题材，并具有强烈的时尚色彩，作品的主题多定位在当下青少年的“青春遭遇”，读者对象也定位在固定年龄段的阅读人群中，同时通过网络达到一种良好的互动。80后写手“青春”的书写甚至借助网络空间形成一个相对独立的青年“亚文化群落”，或者称之为“青年文化空间”，80后写手在这一空间中游若蛟龙。
明确的商业化运作。80后文学成长的背后始终站着一批老谋深算、用心良苦的商业策划高手。80后诞生的年代，经受了市场风风雨雨的策划人也逐渐成熟了。如包装郭敬明等人的辽宁春风文艺出版社，多年前就以“布老虎丛书”品牌营销成功，从而积累了运作品牌的丰富经验。而80后文学偶像化的趋向，正是品牌营销和目标营销战略计划的一个具体实施环节。
风花雪月下的隐忧
对80后的“偶像化”写作，文坛反应不一。青年评论家路文彬甚至认为：“80后”写作的时尚现象已经是属于一个世界性的文化现象，写作缩短了与影视娱乐行当间的距离，作家开始逼近偶像，正是一种以迎合和自恋为本位的时尚，其取悦的永远是大众最浅层次的享乐与放松。
与路文彬等北京评论家不同，处于南方的学者，大概由于久居商业的社会而见怪不怪，比较宽容地用“类型写作”的概念加以解释，他们认为：“类型写作和产品相类，产品的诉求对象，就是读者（市场）。那么，80后写作，总体上说，是针对同龄人的，所以就没有必要生拉活扯地去和70后，60后甚至50后相比。更没有必要去质问他们，你写出经典了吗？”
一北一南的两种观点，其实恰好从正反两个方面论证了80后文学“偶像化”写作的现实合理性。这同时也意味着文学真正多元时代的到来，文学正在成为满足不同层面需求的审美消费。即使按照文学精英们的原则：呼唤“神圣”、看重“命运”，其实也无须驱逐“类型”。
既便如此，我们仍将常怀隐忧，担心风花雪月下的意志消解、精神丧失；担心为市场为时尚创造的趣味成为唯一的趣味。人们在推倒权威的同时是不是又可能受制于另一种权威，人们在娱乐自己的同时，是不是正在被无形中的力量奴役。当现代消费社会中所有文化产品都只为娱乐人们而存在之时，当所有大师的经典都被强行转化为传媒的娱乐版内容之时，当一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现并成为一种文化精神的时候，人类就得警觉起来了。因为，我们可能将面临新一轮的灾难。尼尔·波兹曼曾将当下时代特征描述为“娱乐至死”，在著作中他郑重其事地写道：“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”
但愿80后文学的风花雪月不要演变为“一场滑稽戏”！  |
